Mi fascinación por la capacidad creadora de la inteligencia humana me ha llevado a estudiar apasionadamente sus mecanismos, los secretos de esa maravillosa energía que consiste en poder hacer mucho con muy poco. Un artista con un lápiz y un papel puede transfigurar la realidad. Un científico con una tiza y una pizarra desvela sus secretos. En este alegre dinamismo intervienen los conocimientos, las emociones, la voluntad, el lenguaje, la conversación con los demás. Y a todos estos temas he dedicado la atención que he podido. Al hacerlo, me llevé una sorpresa. La inteligencia inventa muchas cosas, resuelve muchos problemas, pero su creación más altanera es la invención de modos nobles de vida. Su meta es hacernos pasar de ser animales listos a ser animales dotados de dignidad. Estamos refiriéndonos como especie.

Esta suprema inteligencia no es teórica, sino práctica. No culmina en el conocimiento, sino en la acción. Por eso, me ha interesado cada vez más la inteligencia práctica, la que se adentra en los dominios donde nos jugamos la vida: la convivencia, la educación, la economía, el derecho, la política, la religión… E inevitablemente han surgido proyectos que pretenden resolver esos urgentes y dramáticos problemas. Se concretan, por ahora, en la “Movilización educativa de la sociedad civil” y en la “Creación económica”. Dicho de otra manera, en reconstruir la urdimbre pedagógica de la sociedad, y en mostrar que es posible aprovechar la eficacia de los mecanismos del mercado para construir un proyecto económico que promueva las posibilidades humanas.

Al final he llegado a la conclusión de que el logro máximo de la inteligencia es la ética y su realización práctica, que es la bondad. Ya sé que esto suena a ingenuo, pero todo lo que he escrito pretende demostrar científicamente que esa idea encierra la suprema sabiduría. Es decir nuestra salvación.

José Antonio Marina. Filósofo, sociólogo y escritor.

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El fin del franquismo supuso en todas las ciudades españolas la confirmación de un estado de provisionalidad y de precariedad exagerados. Las ciudades eran conglomerados a mitad de camino, sin los servicios imprescindibles y sin las dotaciones de equipamientos y de espacios libres estrictamente necesarios.

La irrupción de la democracia en el mundo local llegó tarde y con el calendario cambiado. La transición no traumática supuso la revolución desde arriba. Primero dos elecciones legislativas consecutivas, una de ellas, la primera, con carácter constituyente, para finalmente otorgar a los municipios la mayoría de edad que se les había regateado de forma contumaz. Pero cuando llegó supuso, pese a las dificultades económicas de toda índole, un auténtico vendaval, un torbellino de cambio y renovación.

Hoy, con la perspectiva de más de treinta años de democracia municipal, podemos certificar que las administraciones locales, tachadas a menudo de menores de edad, han culminado la revolución silenciosa y pacífica más fabulosa de la historia contemporánea de nuestro país. En el transcurso de estas tres décadas se han sucedido tres crisis relevantes de la economía. Pero me conviene subrayar que los cambios se hicieron con prisas, el tiempo apremiaba, y las reivindicaciones ciudadanas no admitían demora. La impaciencia se desbordó y la confianza produjo adhesiones de primer nivel a una gestión amparada en realizaciones concretas y en ambiciosos programas de futuro. En más de una ocasión se tuvo la sensación vertiginosa de querer atrapar el tiempo y de acortar distancias con las ciudades del mundo desarrollado que llevaban unas décadas de adelanto, cuando menos desde 1945, en la materialización de programas socialdemócratas que atendían a las demandas perentorias de la ciudadanía. Llegábamos tarde, corrimos más, atrapamos el tiempo y en la brevedad del cambio acelerado se concentraron las virtudes de una modernidad rutilante que otras ciudades de mayor tradición y peso no pudieron tener.

Terminar la ciudad supuso en muchos casos acabar sus límites. Cerrar el espacio, culminar y colmatar el espacio físico. Tocar la ciudad construida del municipio vecino. Esta sensación de ciudad terminada, más aparente que real, escondía las limitaciones del modelo de crecimiento, las debilidades de la aceleración, las contradicciones de los espacios internos y la falta de maduración de soluciones sólidas pensadas de la ciudad hacia sus adentros. Terminaba, de este modo, una etapa fácil u obvia, donde las políticas eran las evidentes.

Llegábamos, así, en plena crisis de la globalización, a una nueva encrucijada sin referentes ni modelos. Sin ciudades anticipadas, sin modelos a seguir. No había ya donde copiar.

Ha llegado la hora de reinventar la ciudad. De definirla de nuevo. De pensarla con nuevos mimbres y con nuevos problemas. De dibujarla con nuevas soluciones y con nuevas ambiciones. En un contexto donde se avecinan nuevos tiempos, nuevas relaciones, nuevas profesiones, nuevos conocimientos nuevos valores.

La ciudad creativa se recrea a sí misma. La ciudad creativa se piensa a sí misma y se reinventa cuando llega al límite de la percepción de su agotamiento que no otra cosa es la percepción física de la ciudad terminada. Y si aparentemente terminada, vuelta a empezar. Nuevos tiempos, nuevas generaciones, nuevos tiempos, nuevas coordenadas. Enfoques distintos para problemas nuevos.

Joaquim Nadal i Farreras

Conseller de la Generalitat de Catalunya

Alcalde de Girona (1979-2002)

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En el contexto de crisis local que vivimos es imprescindible identificar sus consecuencias locales,  porqué la prioridad de los gobiernos locales debe ser luchar contra la crisis sin dejar de lado los grandes retos planteados para el mandato. Esto significa, ajustar el programa de actuación municipal, teniendo como primera preocupación atender a la gente y, asimismo, planteándose el incremento de las inversiones públicas que permitan la transformación física de la ciudad, a la vez que se actúa como motor de la economía.

Para municipios como Granollers, con una estructura económica potente y diversificada, es imprescindible desarrollar estrategias para reforzar los factores de competitividad. En este sentido, se trata de abordar: la mejora de las infraestructuras, nuevas estrategias de formación, desarrollar servicios avanzados a las empresas, promover la innovación, apostar por la concertación, reforzar los servicios de capitalidad, y enfatizar la potencia del factor humano del propio municipio. La construcción del futuro del municipio debe definirse alrededor de cuatro ejes esenciales: el equilibrio, la cohesión, la calidad y la identidad. Todo ello construyendo espacios para la creatividad.

Granollers es un buen ejemplo de ciudad emergente. Seguirá su proceso de transformación física al mismo tiempo que reforzará los mecanismos de bienestar y de protección social de los más desfavorecidos. También fortalecerá los factores de competitividad de la ciudad desde la creatividad, la innovación y el conocimiento, reforzando su liderazgo en el territorio y compartiendo objetivos.

Josep Mayoral. Alcalde de Granollers.

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El Plan de Equipamientos Culturales de Cataluña (PECCat 2009-19) se ha formulado con la misión de impulsar la construcción y rehabilitación de infraestructuras necesarias para completar un sistema  de equipamientos públicos que favorezca la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura a la ciudadanía, impulse la creatividad y la cohesión social. El Plan establece, entre otros objetivos, la incorporación plena del paradigma digital en los equipamientos culturales del s. XXI.

El plan se articula como un esquema director territorial que ordena el sistema público de equipamientos culturales básicos, que en su inmensa mayoría son de titularidad municipal, por lo que se ha formulado mediante el consenso con los gobiernos locales de Cataluña.

En el marco de las II Jornadas de Ciudades Creativas defenderemos la actualidad y vigencia de la planificación cultural y su compatibilidad con la atención a las singularidades locales y a las iniciativas de impulso de la creatividad. Aunque el plan no se haya concebido como un instrumento explicito de impulso de las potenciales creativas del territorio, albergamos la confianza que su despliegue va a suponer un impulso para esas potencialidades puesto que contiene instrumentos que de forma directa o indirecta pueden contribuir a tal efecto.

En esa dirección, el plan contempla la realización de planes locales de equipamientos culturales con el objetivo de facilitar un mejor encaje entre las directrices y criterios generales de planificación y las dinámicas locales. Con este recurso se invita a los gobiernos locales que construyan su proyecto local de equipamientos acorde con su realidad cultural, visión estratégica y potencial creativo, y  posibilita abordar proyectos como las denominadas “fábricas de creación”.

Oriol Picas y Santi Martínez, Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, Generalitat de Catalunya.

Foto: Complejo de la fabrica Fabra&Coats

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¿Es posible un aprendizaje creativo para las Ciudades Creativas? ¿Se pueden descubrir los valores del entorno urbano? ¿Cómo se puede fomentar desde las políticas públicas el aprendizaje creativo?

El caso de Manchester.

Para responder a estas preguntas empezaré mi participación en las II Jornadas Ciudades Creativas, en primer lugar, con una visión global sobre cómo las ciudades del siglo XXI pueden integrar sus aspiraciones de ser centros de creatividad e innovación en los sistemas educativos.

En segundo lugar intentaré de definir la noción de “aprendizaje creativo” tal y como se expone en el programa nacional “Creative Partnership” del gobierno británico. Esta iniciativa, puesta en marcha en 2002, se ha diseñado con el fin de formar estudiantes con habilidades y competencias acordes al siglo XXI, incidiendo sobre su desarrollo de  comprensión intercultural y diálogo comunitario.

Y en tercer lugar expondré el espacio que ocupa este modelo en el trabajo más amplio del Center for Urban Education, CUE, y sus valores basados en un acercamiento al desarrollo de la comunidad. El acercamiento integrado basado en el desarrollo, unido a modelos de planificación cultural, es necesario que sea adoptado para que la diversidad cultural sea “descubierta” como un valor que puede desarrollar la capacidad de generar creatividad en nuestras ciudades.

Las respuestas de estas preguntas incidirán en especial en los rasgos clave de las iniciativas de política educativa y urbana del Greater Manchester del Reino Unido, donde se desarrolló:

1. La Ciudad y la Educación Creativas en el siglo XXI.

En los años 80 y 90 se realizó, como en muchas otras ciudades europeas, una inversión en infraestructuras culturales físicas – nuevo edificios muy icónicos para museos, salas para conciertos y galerías – y un desarrollo de barrios culturales que se utilizaron como vectores de una regeneración física. Muchas ciudades también crearon agencias de “Desarrollo de Industria Creativa” para promocionar y dar soporte a este sector. Actualmente las estrategias tienen como fin el desarrollo de la creatividad, la innovación y la “economía del conocimiento”, conceptos que tienen un puesto predominante en la agenda política. En el Greater Manchester se llevaron a cabo las siguientes iniciativas de política urbana:

• Manchester: Knowledge Capital.
• Media City UK:
• Building Schools for the Future and Manchester Academies Programme

2. Aprendizaje Creativo y Partnerships creativos: desarrollo de las habilidades de los estudiantes y sus competencias para el siglo XXI.

“Creative Partnerships” es un programa que promueve un acercamiento integrado mediante el cual las escuelas puedan responder a las necesidades de los estudiantes, colocándolos en el centro de su aprendizaje, haciendo que el aprendizaje sea relevante, y desarrollar un abanico de competencias necesarias para desenvolverse en la vida y el trabajo futuros. Al mismo tiempo, ayuda al propio aprendizaje creativo de los profesores y a su desarrollo profesional, y al desarrollo de los profesionales creativos que trabajen con escuelas.

3.El Centro de Education Urbana– Un acercamiento al Desarrollo Comunitario Basado en Valores (Assets Based Community Development, ABCD).

El acercamiento a CUE Assets presenta una visión integrada basada en el desarrollo con el fin de transformar el aprendizaje en la escuela, un acercamiento que también comparten los modelos de Planificación Cultural. Adoptar este acercamiento implica que todos los valores de la comunidad escolar – incluida la diversidad cultural – son “descubiertos” con el fin de desarrollar la capacidad creativa. En las Escuelas Basadas en Valores (Assets Model Schools) se (re)conceptualizan como ejes de la comunidad la re-distribución de los servicios para mejorar el acceso, proporcionando apoyo a los padres, trabajando con un currículum transformado y transformador.

4. Aprendizaje Creativo para Ciudades Creativas: cuestiones clave tratadas

Pasar de las políticas a la acción: programas de apoyo y recursos para “hacer que las cosas pasen”: experimentación, pruebas y modelos, compartir el aprendizaje.

Developing Teachers for the 21^st Century: nuevo rol como facilitadores de aprendizaje y brokers-agentes del conocimiento; “lag” (desfase) entre aprendizaje de los profesores y problemas en la práctica de la clase; dotar de tiempo a los profesores para poner al día su aprendizaje profesional, compromiso con los problemas actuales, para “trazar un mapa” de sus comunidades y adquirir compromisos con socios externos.

Afrontar el reto de la educación creativa en las ciudades del siglo XXI es una cuestión de transformación, en la que los educadores se convierten en verdaderos agentes del cambio. Los ingredientes esenciales son: relaciones efectivas, programas educativos rigurosos y relevantes y ciudades que se vuelven a relacionar con sus comunidades escolares de un modo vibrante.

Esto también implica que es esencial para las ciudades descubrir sus valores para el beneficio de los estudiantes, como contexto y entorno de los jóvenes que se convertirán en líderes educativos del siglo XXI y futuros ciudadanos de las ciudades creativas.

Nancy Barrett, Directora Creativa, Centro de Educación Urbana, Manchester Metropolitan University

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La revolución tecnológica de la información y la comunicación ha traído como contrapartida la exigencia de la respuesta inmediata. No hay ni tiempo ni, quizás, ganas para ocuparse del mañana. “El presente es demasiado complaciente con lo individual y por ello se ha retraído la crítica y la necesidad de la idea, que nace siempre como respuesta a la disconformidad con el presente”, nos dice Xerardo Estévez.

En su ponencia, “Ideas, siempre ideas”, nos hablará del inmobiliarismo cortoplacista, el consumo voraz de lo cotidiano y la ausencia de un contexto global, que para él han dejado a las ciudades sin respiración. Surge de nuevo la demanda de que la ciudad sea, sobre todo, fábrica de ideas para la globalidad: para el trinomio autonomía – territorio – ciudad; para el conglomerado urbano; para la dualidad disperso/heterogeneidad versus zurcido/homogeneidad; para la calle, el barrio y las personas.

¿Quieres saber que otras ideas nos expondrá Xerardo Estévez? Arquitecto, urbanista y político comprometido (ex alcalde de Santiago de Compostela, diputado en el Congreso de los Diputados y miembro de la Comisión de Ordenación territorial, Obras públicas, Medio Ambiente y Servicios que participó en la primera Ley del Suelo de Galicia), sin duda tiene muchas cosas que explicarnos.

Xerardo Estévez

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Típicamente, la repartición de recursos naturales en el territorio global no se ha dado de manera homogénea. Algunos países, regiones y ciudades han tenido la fortuna de contar con una cantidad y diversidad importante de éstos, mientras que otros, ya sea por su tamaño o su ubicación, no cuentan con una dotación significativa. Como uno de sus diversos efectos, ello ha contribuido a generar una brecha de desarrollo entre las distintas regiones.

Sin embargo, la creatividad en su dimensión económica es un insumo productivo que detona la generación de empleo, inversión, producción, etc., que no necesariamente ha seguido patrones o consideraciones geográficas en su distribución geográfica.

En consecuencia, la economía basada en la creatividad y las industrias creativas representan una oportunidad irremplazable para generar crecimiento económico y desarrollo en diversas regiones y ciudades en todo el mundo, especialmente en aquellas que han carecido de los remas recursos los países en desarrollo.

La Ciencia Económica tiene que aportar elementos al respecto, ya que si bien la creatividad puede tener una distribución relativamente homogénea, esta puede cambiar en función de los incentivos que tengan los creadores y demás participantes en este tipo de industrias. En particular, la rama de la Nueva Geografía Económica (NGE) estudia el fenómeno de la formación de aglomeraciones y de localizar los principales determinantes para el establecimiento y desarrollo de la operación económica integral. La NGE trata de responder preguntas como por qué la actividad económica se suele concentrar geográficamente, cómo evoluciona la distribución económica y qué factores hace que evolucione, todo esto bajo un enfoque de retornos crecientes a escala, costos de trasportación y movilidad de los factores de la producción como factores principales de la concentración de la actividad económica.

En México, como en todos los países del mundo, las industrias creativas tienden a concentrarse en distintas regiones específicas o clusters. De hecho, una explicación de la concentración espacial de las empresas, los consumidores y trabajadores se encuentra directamente relacionada con la existencia de externalidades positivas dentro de las llamadas “economías de aglomeración”. Esto es, que la concentración por si sola crea un entorno favorable para la ubicación de la actividad económica, aumentando la productividad e incentivando el crecimiento.

En este ensayo se pretende utilizar los conceptos de la Nueva Geografía Económica con el fin de explicar la concentración de las industrias creativas en polos de desarrollo tales como regiones y/o ciudades específicas. Además esto genera impactos multiplicadores a raíz del “círculo virtuoso” que surge por la aglomeración de consumidores, producción y mano de obra.

Ernesto Piedras

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Me propongo hacer un recorrido inverso a un esquema que se precie de racionalidad en el orden estratégico: haré una lectura lejana y sureña del sistema de indicadores culturales que adoptaron los municipios españoles para, desde allí, analizar la iniciativa de “ciudades creativas”.

Es una intención casi promocional respecto de aquel documento, propia de alguien que ha participado en innumerables instancias de planificación de políticas culturales donde ha resultado harto difícil o imposible convenir sobre los criterios de  evaluación de tales políticas y las prácticas finalmente implementadas. El en otro extremo que motoriza la reflexión está la intuición que “descubre” en el movimiento de “ciudades creativas” más que una forma de planificar, una toma de partido, una decisión programática a ser aplicada con cautela en la variedad universal de las escalas y paisajes culturales. Una línea de cómos, más allá de los qué.

En estos días la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay ha incorporado el eslogan “Uruguay, país creativo”. ¿Hablamos de lo mismo? ¿Confunde o suma? Yo creo que sí pero el Director de Cultura, Hugo Achugar, me dice que el claim o eslogan (discusión eterna entre publicistas) surgió por competencia con otro que se imponía domésticamente, el de “país productivo”. En un país demográficamente pequeño, con ciudades que pueden considerarse entre los parámetros mundiales de medianas a chicas y muy chicas, ¿cuál es la dimensión de lo local si país y ciudades denotan intensas cercanías físicas? ¿Cuáles son los comportamientos esperables si el país y sus ciudades se encuentran en zona de severa dependencia en términos de intercambio cultural? ¿Cómo desplegar la creatividad de manera sustentable en estos lugares? Todas las latitudes pueden distinguir amenazas y oportunidades, fortalezas y debilidades, pero corresponde preguntarse una vez más sobre la existencia de patrones comunes, o lo que es trasladable mecánicamente y lo que no.

Esta reflexión se propone analizar los postulados que han conformado el impulso de lo que llamamos “ciudades creativas” a la luz de imaginar el conjunto de valores que animaron la convergencia plural (de dimensiones y vidas culturales) expresada en esa “guía para la evaluación de las políticas culturales locales”. Se toman dos valiosas construcciones de conocimiento desarrolladas en otros contextos para comparar o contrastar, con imprescindible modestia,  desde una perspectiva georeferencial diferente.

El seminario que organiza Kreanta, nos permite compartir principios, sentimientos básicos y definiciones programáticas. Hay una buena oportunidad: dentro de seis meses habrá elecciones municipales en Uruguay. Esta mirada sureña intenta colocar tales convergencias en una realidad específica para poder medir la distancia entre “la realidad y los sueños”, entre las posibilidades y las concreciones. Y sobre todo para sumar otros caminos, si fuera necesario.

Gonzalo Carámbula

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Dos casos bien distintos pero complementarios.  Ambos en Asturias, ambos promovidos por el Gobierno del Principado de Asturias y situados en los municipios costeros, Gijón y Avilés.

Uno, la Ciudad de la Cultura, ya en funcionamiento y nacido de la necesidad de dar respuesta al uso coherente de un edificio monumental, la antigua Universidad Laboral de Gijón, construida entre finales de los años 40 y mediados de los cincuenta como un símbolo del paternalismo franquista, que con sus 130.000 m2 es uno de los mayores edificios públicos construidos en su siglo en España con fines educativos. Otro, el complejo del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, un proyecto en plena construcción, que nace en Avilés a resultas de la relación próxima del último gigante vivo de la arquitectura del siglo XX, Oscar Niemeyer, y el Principado de Asturias, desde la concesión al brasileño del Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Ambos complejos nacen para articular tanto la geografía de los lugares en los que se ubican, dotándolos de sentido de continuidad en un caso y de identidad de lugar en el otro, como los escenarios de la producción y la distribución cultural contemporáneas en Asturias. Proyectos locales con ambición global, contando con lo próximo y aproximando a creadores del mundo con los artistas de la comunidad, generando iniciativas que actúan como nodos de una red fluida que actúa más con los principios de la lógica difusa que con los códigos de la organización piramidal.  Programas en continuo cambio y adaptación, buscando nuevos públicos y conectando cultura, ciencia y tecnología a través de los más diversos formatos: Producción propia y compartida, conexiones globales, formación de creadores y público, financiación y desarrollo de proyectos de investigación, difusión presencial y virtual con uso y desarrollo de programas multimedia y grandes eventos de para públicos amplios.

Con modelos diferentes y socios públicos y privados, presupuestos de inversión razonables para la dimensión de la Comunidad y pensados desde la sostenibilidad, ambos proyectos nacen de la confianza en el papel de las iniciativas culturales de gran visibilidad como síntoma de eclosión del cambio socioeconómico asturiano de las últimas décadas.

Jorge Fernández León

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En los últimos años, el concepto de ciudad creativa se ha vuelto muy popular en el discurso público sobre el desarrollo urbano y regional. Sin embargo, el concepto es poco claro y puede usarse con varios significados.

Smith y Warfield (2008) proponen un marco de referencia interesante para interpretarlo. Diferencian dos enfoques: un enfoque cultural y un enfoque económico. El enfoque cultural tiene en cuenta que la ciudad es un lugar donde los valores centrales se edifican sobre el arte, la cultura, la inclusión y el bienestar de la gente. En este enfoque, las políticas urbanas tienen que ser imaginativas, transparentes y democráticas y resultan en paisajes urbanos inspiradores, inclusivos, atractivos y flexibles. Al contrario, el enfoque económico tiene en cuenta que la ciudad es “un lugar de innovación económica, de talento creativo e industrias creativas” donde las valores centrales se edifican sobre el desarrollo económico sostenible y el bienestar de la gente, suportado por la promoción de iniciativas e industrias creativas. En este enfoque, la políticas urbanas tienen que favorecer un arte y una cultura locales fuertes, pero también una mano de obra creativa, industrias, redes, conexiones y competitividad fuertes. Aunque los dos enfoques se complementen, el enfoque económico es más importante en el discurso público actual.

Este marco de referencia es muy interesante y resume muy bien los discursos actuales sobre la ciudad creativa pero se centra principalmente sobre la función de los actores públicos que hacen las políticas urbanas y no dice mucho sobre la función de los actores privados en este proceso. Estos actores son tanto habitantes de la ciudad como actores económicos de ésta y no se puede edificar la ciudad creativa sin ellos.

En su ponencia Caroline Chapain tratará de responder a estas cuestiones presentando el caso de la ciudad Birmingham. El discurso sobre la ciudad creativa ha sido muy importante en Inglaterra en los últimos diez años. Como otras ciudades del país, Birmingham ha tratado de hacerse una ciudad creativa. Discutiremos sobre esta experiencia.

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